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闲话《大探二》

董静雪 武汉大学文学院

　　京剧得以成为国粹的魁首，最大的优势在于其典正深宏的博大气息。那一派堂堂气象，最是能代表泱泱中华的深厚。昆曲美则美矣，却多少有些纤弱，其他的地方剧种如越剧、豫剧、评剧、秦腔，或婉转妩媚，或俚俗俏皮，但终归不及京剧的深致。也正因此，京剧中独具特色的剧目往往是家国天下的大题材。深沉但不繁重，细密而不琐碎，京剧以其别具一格的处理方式，在舞台上恰如其分的营造了历史的浓郁气息，也赢得了几百年来观众的青睐。

　　《大探二》三折戏是这一点的杰出代表。尤其是二进宫一折，民间有“要想听，二进宫”的俗谚，这一折的受欢迎程度可见一斑。对于“大探二”小作一番分析，自然有益于对京剧意蕴的心领神会。专业研究者自可大书特书，而如我这般门外汉，心有所感却胸无积淀，只得聊诌几句，姑且算作对于京剧的敬礼吧。

　　观其源方能知其流，首先不妨掉个书袋，考察一下《大探二》的渊源。《大探二》又名《龙凤阁》。清代焦循《花部农谭》中有所记载：“《龙凤阁》慷慨悲歌，此戏当出于明末。《击宫门》一出，即隐移宫之事也。李娘娘即选侍；杨波即杨涟，涟之为波，其意最明。徐量即是徐养谅，但故谬为神宗事耳；神宗太后虽亦姓李，其父李伟有贤称。”事实上，关于杨波和徐彦昭的考证历来众说纷纭，而京剧作为一种艺术形式，又往往是对历史事实或传奇故事进行再加工的。关注的重点在于其事，在于完整的起承转合，而非具体的其人。故而执着于此反失了兴味，不如不求甚解，只就戏论戏。

　　《大探二》是典型的忠奸之争。明初皇帝驾崩，太子年幼，太子之母李艳妃暂代朝政，由于不明其父太师李良篡位的异心，执意要将朝政暂让与李良，待太子成年再行还政。老臣徐彦昭和兵部侍郎杨波看出端倪，拒不画押，被李艳妃赶出朝廷，声称永不录用。李良称心如愿后，遂原形毕露，将李艳妃封锁在冷宫之中。这时又是徐彦昭、杨波带人闯入冷宫救出李艳妃。李艳妃悔悟，以国事相托，君臣重归于好。

　　忠义之士蒙冤而始终如一，这符合中国传统的价值观念，也是一向为人们所钦羡的。其实这也是京剧叙事中的一个固定模式，《赵氏孤儿》也属于此。并且，人们总是喜欢看到一番波折后的大团圆，于是这决定了这种固定模式的固定结局：善恶终有报。具体到《大探二》，徐彦昭、杨波的忠贞不二固然值得人赞颂，而幡然悔悟的李艳妃，知错能改，以其对于明朝江山的责任感和深切的舐犊之情，也使人们觉得可亲。这种意义上的大团圆，似乎更为让人欣慰，更能引发人们的喜爱。

　　剧情的波折，含义的深远，都是成就一出好戏的重要条件。而人物性格丰满，人物形象真实，则是一出好戏得以打动人心的关键所在了。《大探二》中的主要人物各有特色，都是极有看头的。老臣徐彦昭一把年纪，忠心耿耿，身居要职，有着武将的威严和高官的气度，在全剧中，一直是端正典范。李良图谋不轨，言行不一，欺软怕硬，也是典型的小人形象。李艳妃有着身为主上的固执蛮横，也有着身为人母的恳切。“二卿不把国来掌，哀家跪死在昭阳！”说的声泪俱下，让人不由得为之动容。

　　兵部侍郎杨波很可爱。他并不是传统意义上的高大全的忠臣形象。同是忠良却有别于徐彦昭，使得《大探二》中不存在同类人物重复出现的弊病，也就增加了舞台表现上的丰富性。李良称杨波为“小杨波”，一方面是轻视的态度，一方面也是与“徐老千岁”形成比照。杨波一直自称“官卑职小，不敢出头”，这也是与徐彦昭的对照。这一小一老，一卑一贵，一文一武，正好相得益彰。杨波有着耿耿报国的忠心，在李良胁迫众臣画押时拒不从命，但他也很清楚自身的人微言轻，故而一定要与徐彦昭一同上殿，借由徐彦昭对李良的威慑，而使李良不敢有所举动。杨波也很聪明，在三番上本无果的情况下，建议徐彦昭“倚老卖老撒撒疯”，试图摒弃文质彬彬的手段来解决问题。在徐彦昭用铜锤痛打李良的时候，看似胆小心怯的杨波也顺势踹了李良几脚。正是这个细节使杨波更加显得真实可爱。待李艳妃被囚禁冷宫方知后悔而哀求徐杨二家掌国时，杨波也懂得装腔作势摆摆架子，以趁机为自己争得应有的利益：“我封你七岁孩童戴纱帽，九岁女儿进皇朝，封你太子太保多荣耀，子子孙孙爵禄高。”总而言之，杨波是忠臣，但不是僵化的模范，而是一个有血有肉的真实形象。

　　 焦循为《大探二》下了“慷慨悲歌”的结论，这不仅是就剧情而言，更是指唱腔的安排。《大探二》中，老生、花脸、青衣并重，三人各自的唱段以及对唱、合唱，都是极为考究的，表达情绪准确，起伏跌宕。《大保国》一折，徐杨二人据理力争，引用历史上的典故劝说李艳妃，情绪激动。相应的唱腔节奏急切，曲调高昂，激越紧凑，且多转折，凸显了当下的紧张气氛。杨波首次上本，“臣不奏前三皇后代五帝”一句，抑扬顿挫，胡琴跟的很急，气势颇盛，属于先声夺人。而后的两次上本，节奏相对放慢，转为循循诱导的意味。《探皇陵》一折，徐彦昭到皇陵哭诉，开头一句“见皇陵不由臣珠泪交流”，一上来把情绪尽数宣泄了出来，唱的酣畅淋漓，充分彰显了徐彦昭心中的激愤。而后唱腔转入深沉，尤其是“三叩首”三字，正似低吟，是徐彦昭无奈而又痛心疾首的写照。随后，“今日里为国家一命罢休”，又再度把气势高扬，反应出徐彦昭的决心。这一折中情绪有起有伏，唱腔有高有低，节奏有张有弛，实在是精心之作。《二进宫》一折，整体的节奏比较稳。初见李艳妃，徐杨二人心中仍怀不满，故意装作毫不知情，唱腔安排的不紧不慢，且语气平平，似乎事不关己。而李艳妃满心着急，言辞激切，却也不能失了国太的威仪，故而尽量使语调和缓。三人先后轮唱，各表一桩。李艳妃见二人如此态度，“无奈何怀抱太子跪在昭阳”。这时徐杨二人情绪有所转变，心有所动，主要采用衔唱，整齐而略有波澜。至大势已定，各人得偿所愿，唱腔最终转入稳重的调子，一片升平。

　　《大探二》的遣词造句极具文采，显得文雅而凝重，暗含了多种修辞手法，但并不晦涩，而是明白晓畅的。现随便举两处为例。一是《大保国》中李艳妃与徐彦昭的对唱：“(李唱快板)地欺天来雨不琳，(徐唱)天欺地来苗不生。(李唱)臣欺君来就该斩。(徐唱)君欺臣来不奉君。(李唱)我坐江山由得我。(徐唱)半由天子半由臣。(李唱)莫非江山你要坐?(徐唱)徐扬不做篡位臣。(李唱)要让要让偏要让。(徐唱)不能不能万不能。(李唱散板)金镶玉玺朝下打，(徐唱)铜锤打得个碎粉粉。”这一段上下衔接紧凑，对仗工整，且层次鲜明，逐步深入，正表现了两人剑拔弩张的尖锐对立。二是《二进宫》中杨波在进宫门前对徐彦昭的一番剖白：“（杨唱）千岁爷进寒宫休要慌忙，站宫门听学生细说比方：昔日里楚汉两争强，鸿门设宴要害汉王。张子房背宝剑把韩信来访，九里山前摆下战场。逼得个楚项羽乌江命丧，到后来封韩信三齐王。他朝中有一位萧何丞相，后宫院有一位吕后娘娘。君臣们摆下了天罗地网，三宣韩信命丧未央。九月十三雪霜降，盖世忠良不能久长。千岁爷进寒宫学生不往。（徐白）怕者何来？（杨唱）怕的是辜负了十年寒窗、九载遨游、八月科场、七篇文章，才落得个兵部侍郎，怕只怕无有下场！”这一段落一气呵成，贯通顺畅，以史为鉴，标明当下。最后一句格外具有文学性，有着画龙点睛的妙处。

　　关于《大探二》，可说的还有很多。京剧的深厚蕴藉，远不是我这一支拙笔可以描摹的。种种想法，不过贻笑大方罢了，却也终究，是一份对于京剧的热爱与钟情。

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责任编辑：胡艳菊